Die Geheimnisse hinter meinen goldenen Diptychen und Triptychen: Kunstfotografie für deutsche Interieurs, Luxushotels und Wellnessbereiche — Zack Zublena

Persönliche Geschichten hinter Fotokunst für Häuser, Hotels, Resorts und Wellnessbereiche.

Wenn Sie meine Fotografien betrachten, sehen Sie Gold, Licht, Bewegung und die menschliche Form. Was man nicht immer sehen kann, ist die Geschichte dahinter: die erste Frau, die ich in Gold fotografiert habe, Blumen, die in meinem Hinterhof wachsen, eine Tänzerin, die sich bei Sonnenuntergang durch die Wüste bewegt, oder zwei Fotos, die im Abstand von fünf Jahren entstanden sind und unerwartet zusammengehörten.

Ich bin Zack Zublena, und diese Diptychen und Triptychen vereinen einige der Bilder, die mir am Herzen liegen. Einige waren von Anfang an als Sets gedacht. Andere wurden viel später zu Begleitern, als ich einen Zusammenhang zwischen ihren Gesten, ihrer Energie oder den Menschen in ihnen erkannte.

Manchmal vergehen Jahre, bis ich das Foto schaffe, das sich direkt neben einem vorhandenen Bild anfühlt. Ich trage dieses erste Foto bei mir, bis ich der Person, Geste oder Präsenz begegne, die darauf antworten kann. Was mich leitet, ist die Möglichkeit, die Energie der Arbeit zu verstärken. Die visuelle Wirkung allein entscheidet nicht über die Paarung: Ich suche nach einer Resonanz, die vertieft, was die Fotografien vermitteln und was wir fühlen, wenn wir sie zusammen sehen.

Ob Sie Kunst für Ihr Zuhause, ein Hotel, einen Wellnessbereich oder eine Privatsammlung auswählen, ich möchte etwas über die fertige Komposition hinaus mit Ihnen teilen. Ich möchte, dass Sie wissen, wie diese Fotografien entstanden sind – und warum ich mich entschieden habe, sie zusammenzustellen.

Für Leser, die neugierig auf die weitere Geschichte des Mediums sind, bietet die Fotografiesammlung des Getty Museums einen wertvollen Ausgangspunkt. Hier möchte ich Sie in die persönliche Geschichte hinter meinen eigenen Bildern mitnehmen.

Ein sternförmiges Zentrum: Ein Tag in der Innenstadt von Los Angeles

Diese Fotos wurden am selben Tag in Downtown Los Angeles hergestellt. Die beiden Frauen hatten sich noch nie zuvor getroffen: Die eine war Schlangenmensch, die andere Yogalehrerin. Sie kümmerten sich an diesem Tag auch um das Make-up. Ich wollte, dass sie sich vorher treffen und proben, aber wir konnten das nie arrangieren.

Jede brachte ihr eigenes Verständnis von Bewegung und Körper mit. Während wir arbeiteten, fanden wir Kompositionen, die ihre beiden Fähigkeiten nutzten, und die Fotografien fügten sich wunderbar zusammen.

Das sternförmige zentrale Bild verleiht dem Triptychon einen starken Fokus, während die äußeren Bilder darum herum für ein Gleichgewicht sorgen. Für mich birgt das Set auch die Erinnerung an eine erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Menschen, die sich gerade erst kennengelernt haben.

The Feline Within: Returning to My Beginnings

Diese Komposition vereint zwei Anfänge in meinem Leben als Fotograf. Im Jahr 2012 fotografierte ich die Großkatzen des Krüger-Nationalparks auf einer Reise, die mein Engagement für die Fotografie prägte. Jahre später kehrte ich zu diesen Fotos zurück und kombinierte sie mit Bildern der allerersten Frau, die ich 2016 in Gold fotografierte.

Was mich bewegte, war die Verbindung zwischen ihrer Weiblichkeit und der instinktiven Präsenz der Tiere. In ihren Posen steckten Wärme, Sinnlichkeit und Eleganz, gepaart mit etwas wunderbar Ungezähmtem. Die Zusammenführung dieser Bilder wurde zu meiner Art, das Tier auszudrücken, das in jedem von uns lebt.

Für mich birgt ihre Weiblichkeit sowohl Sanftheit als auch Kraft. Die Katzenbilder verleihen diesem Gefühl eine andere Form: Instinkt, Selbstvertrauen und eine Präsenz, die sich nicht ankündigen muss.

Goldene Traumlandschaft: Eine Aufnahme, zwei Räume

Ich habe es gemacht diese Fotos am Ende einer Session mit einer italienischen Sängerin. Sie saß unbekleidet auf einem Stuhl in meinem Wohnzimmer, während ich mit geöffneten Fenstertüren zwischen uns draußen im Garten stand.

Mit Hilfe eines Assistenten und einem sorgfältig arrangierten System aus Spiegeln und Reflexionen gelang es mir, sowohl ihre Anwesenheit im Haus als auch die Rosenbüsche hinter mir in derselben Aufnahme einzufangen. Jedes Bild ist ein einzelnes Foto. Die Figur und die Blumen wurden zusammen in einer Aufnahme aufgenommen und nicht durch Überlagerung zweier separater Fotos zusammengesetzt.

Für mich war dies eine faszinierende technische Meisterleistung: zwei Räume in ein Bild zu bringen und gleichzeitig ihre Grenzen fast verschwinden zu lassen. Die Spiegelungen erwecken den Eindruck, dass sie zwischen den Rosen sitzt, obwohl sie sich in meinem Wohnzimmer aufgehalten hat.

Ich wollte die Bilder bewusst unscharf machen. Diese Weichheit ist zentral für ihr Gefühl: Konturen lösen sich auf, der Garten vermischt sich mit der Figur und die Szene wird traumhaft und zutiefst romantisch. Ihr Körper wird durch Licht und weiche Formen angedeutet, was der figurativen Fotografie eine zarte, intime Qualität verleiht.

Ich liebe die Balance zwischen der Präzision, die für die Erstellung dieser Fotografien erforderlich ist, und dem Gefühl der Träumerei, das sie vermitteln. Was einer sorgfältigen Koordination hinter der Kamera bedurfte, erscheint im fertigen Triptychon als flüchtiger Eindruck – eine Frau, ein Garten und ein Moment, der zwischen den beiden schwebt.

Ein sitzendes Diptychon, das mir besonders am Herzen liegt

Dieses Diptychon liegt mir besonders am Herzen. Ich liebte das Foto der Frau: ihre Weiblichkeit, ihre Anmut, die Art, wie sie die Pose einnahm. Es war ein Bild, mit dem ich mehr Zeit verbringen wollte, und schließlich stellte ich mir eine männliche Präsenz neben ihr vor.

Ich bat das männliche Model, eine ähnliche Position einzunehmen, damit ich die beiden Fotos heiraten konnte. Ich wollte, dass ihre Gesten zur gleichen visuellen Sprache gehören und es gleichzeitig jedem ermöglicht wird, seinen eigenen Charakter beizubehalten.

Sie zusammen zu sehen, bereitet mir immer noch große Freude. Zwischen den Figuren besteht eine stille Beziehung, die im Raum zwischen ihnen gehalten wird. In einem Schlafzimmer oder einem intimen Innenraum wird diese Beziehung Teil der Atmosphäre.

Das göttliche Feminine und Maskuline: Die Wahl einer Verbindung

Das Frauenfoto in dieser Paarung ist ein preisgekröntes Bild und eines, dessen großzügige Kurven und fließende Silhouette mir immer in Erinnerung geblieben sind. Ich wollte ein maskulines Foto schaffen, das mit einer ebenso starken Präsenz daneben stehen kann.

Zusammen drücken diese Figuren aus, was ich als das göttliche Weibliche und das göttliche Männliche verstehe: zwei unterschiedliche Energien, die eine Beziehung eingehen.

Ihre Ausrichtung ist mir wichtig. Sie könnten Rücken an Rücken ausgestellt werden, jeder mit Blick nach außen. Ich habe mich dafür entschieden, dass sie sich gegenüberstehen. Diese Entscheidung verleiht dem Raum zwischen ihnen ein lebendiges Gefühl von Anerkennung, Anziehung und der Möglichkeit einer Verbindung.

Goldene Lippen und Hinterhofblumen

Einige meiner Lieblingsbilder beginnen in den Momenten zwischen den Fotos, die ich geplant hatte nehmen. Während die Partnerin dieses Models sich schminken ließ, begann ich, sie in Nahaufnahme zu fotografieren. Ich fühlte mich zu ihren Lippen hingezogen: die Form, das Gold, die stille Sinnlichkeit eines so kleinen Details.

Später brachte ich diese Fotos mit Blumen zusammen, die ich in meinem Hinterhof fotografiert hatte. Ich liebte das Aufeinandertreffen ihrer Texturen und Formen – die Weichheit der Blütenblätter neben der leuchtenden Oberfläche aus Gold.

Diese Kombination vermittelt für mich ein Gefühl des Frühlings. Es ist intim, frisch und voller Leben. Es erinnert mich auch daran, wie viel Schönheit man in der Nähe seines Zuhauses finden kann, indem man einfach darauf achtet.

Diese Kombination aus goldenen Lippen und Blumen wurde für ein Spa von David Lloyd ausgewählt. Das Wissen, dass diese intimen Bilder einen Platz in einer Umgebung gefunden haben, die der Entspannung gewidmet ist, macht ihre Geschichte für mich besonders bedeutsam. Sie können die umfassendere Geschichte meiner Kunst in mehr als 120 David Lloyd Clubs entdecken.

Gärten können auch zu fotografischen Aufzeichnungen der Orte werden, an denen wir leben. Die Smithsonian’s Archives of American Gardens bewahren Fotos und Dokumente von Gärten in den Vereinigten Staaten auf. In meiner eigenen Arbeit wurden die Blumen aus meinem Hinterhof Teil einer viel intimeren visuellen Geschichte.

Ein Feuertänzer in der Wüste bei Sonnenuntergang

Sie ist eine professionelle Feuertänzerin, die ihr Handwerk auch unterrichtet. Ich wollte sie in Gold fotografieren, also gingen wir in die Wüste und arbeiteten, während die Sonne unterging.

Mit dem angezündeten Feuer und ihrem Körper, der sich durch das wechselnde Licht bewegte, fühlte sich das Erlebnis außergewöhnlich an. Es passierte so viel auf einmal: ihre Bewegung, die Flammen, die reflektierende Farbe und das schwindende Tageslicht. Ich musste völlig präsent bleiben.

Diese drei Fotos halten etwas von diesem Abend fest. Zusammen präsentiert, tragen sie Bewegung über die Wand und ermöglichen es dem Auge, ihr von einem Moment zum nächsten zu folgen. Wann immer ich sie sehe, erinnere ich mich an die Energie, dort zu sein.

Zwei Frauen, fünf Jahre auseinander, ein Triptychon

Dies ist eines meiner Lieblingstriptychen, und ich fühle mich tief damit verbunden. Obwohl die drei Bilder einen harmonischen visuellen Rhythmus haben, zeigen sie zwei verschiedene Frauen, die im Abstand von fünf Jahren fotografiert wurden.

Als ich sie zusammenbrachte, war ich beeindruckt, wie natürlich sie zueinander gehörten. Ihre Posen, die blassen Hintergründe und die Art und Weise, wie das Licht über ihre Körper wandert, schaffen eine Kontinuität, die sich über diese Jahre erstreckt.

Ich liebe es, diese Beziehungen in meinem eigenen Archiv zu entdecken. Manchmal findet ein Bild seine Begleiter lange nach dem Tag, an dem es gemacht wurde.

Hände im Gebet: Erstellen eines Begleitbildes

Ich habe zuerst das Foto des Mannes gemacht und mir gefielen seine Ausgewogenheit und die Geste seiner Hände. Schließlich wollte ich ein Diptychon anbieten, das das gleiche Gefühl auf zwei Bildern vermittelt.

Jahre später bat ich die Frau, eine entsprechende Position einzunehmen und seine Pose sorgfältig nachzuahmen. Indem ich sie zusammenbrachte, konnte ich die Geste durch zwei verschiedene Körper sehen, die ihr jeweils einen etwas anderen Ausdruck verliehen.

Ich liebe das Ergebnis. Ihre gemeinsame Haltung schafft ein Gefühl der Ruhe, während ihre individuelle Präsenz die Verbindung von Mensch und Persönlichkeit aufrechterhält.

Eine Studie über Kraft, fotografiert in meinem Hinterhof

Ich habe diese Nahaufnahmen in meinem Hinterhof fotografiert und mich dabei auf die muskulöse Form des Modells und die Art und Weise konzentriert, wie das Licht sie durch die Goldfarbe beschreibt.

Ich finde diese Bilder kraftvoll und sinnlich. Durch die körpernahe Arbeit konnte ich mich auf individuelle Konturen, Spannung und Textur konzentrieren. Die Fotografien werden fast skulptural, behalten aber dennoch die Wärme einer lebenden Person.

Für diejenigen, die sich dafür interessieren, wie Künstler den Körper durch Fotografie erkundet haben, Die Fotoabteilung des Metropolitan Museum of Art bietet einen breiteren historischen Kontext, einschließlich der Beziehung der Fotografie zur Körperkunst und konzeptuellen Praxis. Mein eigener Ansatz beginnt mit der Person vor der Kamera und den Formen, die wir durch Pose und Licht entdecken.

Zusammen geben die drei Bilder Kraft und einen visuellen Rhythmus. Ich genieße die Kühnheit dieses Sets und die Präsenz, die es einem Raum verleiht.

Ein Lieblingsyogi: Stärke im Gleichgewicht

Dieser Yogi ist eines meiner Lieblingsmotive mit. Ich liebe die Kontrolle, die er einer Pose verleiht, und die Formen, die wir durch seine Praxis gemeinsam entdecken können.

In diesem Triptychon erzeugen die erhobenen Beine des zentralen Bildes eine starke Aufwärtsbewegung, die durch die Fotografien auf beiden Seiten im Gleichgewicht gehalten wird. Ich sehe ein starkes Symbol in der Art und Weise, wie diese drei Positionen zueinander in Beziehung stehen.

Das Set ist für mich besonders bedeutsam, weil es sowohl die visuelle Stärke der Posen als auch meine Zuneigung zur Arbeit mit dieser Person zum Ausdruck bringt.

Zwei Frauen in Bewegung – und eine Linse, die ich vergessen hatte

Hinter diesen Fotos steckt eine sehr praktische Geschichte: Ich habe meine Objektive vergessen. Die Frauen waren bereit zum Schießen und mussten warten, während ich in die Innenstadt ging, um Ersatz zu mieten.

Ich habe hochentwickelte Zeiss-Objektive gemietet, musste aber manuell fokussieren. Während sich die Frauen gemeinsam bewegten, wiederholte ich einige Fotos fünfmal, um sicherzustellen, dass ich ein scharfes Bild hatte.

Dieser Tag erforderte von uns allen Geduld. Wenn ich mir das fertige Diptychon ansehe, liebe ich die Anmut und Verbindung zwischen dem Akrobaten und dem Yogalehrer. Ich erinnere mich auch an alles, was außerhalb des Rahmens geschah, um diese Fotos möglich zu machen.

Der anonyme Yogi: Ein Raum für Ihre eigene Reflexion

Auf diesen Fotos sieht man das nie Yogis Gesicht. Ich liebe, was das ermöglicht: Er könnte jeder sein, und jeder Betrachter kann seine eigene Bedeutung in seine Gegenwart einbringen.

Seine knienden Positionen haben eine ruhige Kraft. Der Körper trägt den Ausdruck durch seine Form, sein Gleichgewicht und seine Stille.

Ich kann mir dieses Triptychon gut in einem Yoga- oder Meditationsraum vorstellen, wo seine zurückhaltenden Gesten zu einer langsameren Betrachtungsweise einladen. Für alle, die diesen Ansatz erkunden möchten, bietet MoMAs Leitfaden zum langsamen Schauen Anregungen, mehr Zeit mit einem Kunstwerk zu verbringen und die eigenen Reaktionen wahrzunehmen. Mit diesen Fotos lade ich Sie ein, bei den Gesten zu verweilen und zu entdecken, was sie für Sie bedeuten.

Schmetterlinge, Farbe und die Freude an der Transformation

Ich liebe die Glück in diesen Bildern. Das Erstellen der Komposition mit den Schmetterlingen und all ihren Farben hat viel Arbeit gekostet, aber ich wollte, dass das Endergebnis leicht und voller Leben wirkt.

Die anmutige Silhouette der Figur verleiht den Bildern ihre Eleganz, während die Schmetterlinge für Bewegung und einen Sinn für Möglichkeiten sorgen. Für mich fühlt sich die Kombination verspielt, sinnlich und erhebend an.

Im Kontrast zum Blau dieser Schlafzimmereinrichtung haben die Farben Raum zum Singen. Es ist eine Kombination, auf die ich zurückgreife, wenn ich möchte, dass Kunst Freude in einen Raum bringt.

Invictus: Fotografieren eines echten Kämpfers

Diese Frau ist eine echte Kämpferin. Sie übt Ringen und Kämpfe mit Schwertern und kam mit ihren eigenen Schwertern ins Studio. Das hat mich sofort interessiert.

Ihre Dreadlocks waren gerade beim Friseur gestylt worden, bevor wir sie in Gold lackiert haben. Jedes Element – ​​das Haar, das Schwert, die Art, wie sie sich bewegte – trug zu der Präsenz bei, die Sie auf diesen Fotos sehen.

Ich liebte es, mit jemandem zu arbeiten, dessen körperliches Selbstvertrauen aus eigener Erfahrung stammte. Die Stärke dieser Bilder gehört ihr. Meine Aufgabe bestand darin, ihm Licht, Form und einen Platz in meiner fotografischen Welt zu geben.

Anwesenheit und Abwesenheit: Eine Pose, zwei Lesarten

Ich liebe die Einfachheit dieses Finales wirklich Paarung. Die gleiche Position erscheint mit sichtbarem Kopf und ohne ihn, wodurch eine Veränderung entsteht, die einen erneut hinschauen lässt.

Vor dem schwarzen Hintergrund wird die goldene Form besonders deutlich. Bei so wenigen Elementen kann ein kleiner Unterschied die Wirkung des gesamten Bildes verändern.

Für mich hat dieses Diptychon eine zeitgenössische, faszinierende Qualität. Es ist einfach in seiner Präsentation, aber kraftvoll in den Fragen, die es offen lässt.

Auswahl eines goldenen Diptychons oder Triptychons für Ihr Zuhause, Hotel oder Resort

Bei der Auswahl von Kunst für eine Inneneinrichtung würde ich mit der Präsenz beginnen, die Sie im Raum willkommen heißen möchten. Überlegen Sie, wie sich die Menschen fühlen sollen, wenn sie dort ankommen, innehalten oder dort Zeit verbringen. Verschiedene Fotosets können diesem Erlebnis Kraft, Intimität, Kontemplation oder Bewegung verleihen.

Für Hotellobbys, Empfangsbereiche und Geschäftsräume

Für einen Eingangs- oder Empfangsbereich, in dem Sie eine starke, sichere Präsenz wünschen, würde ich die kraftvollen Studien oder Invictusin Betracht ziehen. Ihre skulpturalen Formen und ihre geballte Energie können der Wand einen klaren Mittelpunkt verleihen. Ein horizontales Triptychon kann auch einen großen architektonischen Raum begleiten, sofern seine Gesamtabmessungen zur Wand und zum Betrachtungsabstand passen.

Für Gästesuiten und Schlafzimmer

Für eine intimere Atmosphäre würde ich auf das sitzende Diptychon mit den goldenen Lippen und Blumen achten Goldene Traumlandschaft. Jedes bietet einen anderen Ausdruck von Sinnlichkeit: die ruhige Beziehung zwischen zwei Figuren, die Zartheit einer Nahaufnahme oder die romantische Sanftheit von Reflexionen. Wählen Sie das Gefühl, das zu Ihrem Raum gehört, und das Erlebnis, das Sie dort schaffen möchten.

Für Spas, Yoga-Studios und Meditationsräume

Die Yogi-Kompositionen und Hände im Gebet eignen sich für Räume, in denen Kontemplation wichtig ist. Ich würde diesen Bildern um sie herum genügend Raum geben, damit ihre Gesten atmen können, damit das gesamte Arrangement wahrgenommen werden kann, ohne mit einer überfüllten Wand zu konkurrieren.

Die goldenen Lippen und Blumen bieten eine weitere Möglichkeit für ein Spa: eine wärmere, innigere Verbindung zwischen Körper und Natur. Diese Paarung wurde für ein Spa von David Lloyd ausgewählt und gibt ihm einen echten Platz in den Wellness-Umgebungen, die in der Geschichte meiner Kunstwerke bei David Lloyd Clubs.

Für Resorts und Innenräume, die mit der Natur verbunden sind

, besprochen werden. Die Katzenkompositionen, Blumen und die Feuertänzerin der Wüste bieten jeweils eine andere Beziehung zur lebenden Welt. Die Katzen haben Instinkt und Selbstvertrauen; die Blumen sorgen für Sanftheit und Erneuerung; Der Tänzer bringt Bewegung und die Erinnerung an eine offene Landschaft. Ich würde entsprechend dem Charakter des Ortes und der Reaktion, die das Werk hervorrufen soll, eine Auswahl treffen.

Betrachten Sie das Gesamtarrangement

Bevor Sie sich für eine Installation entscheiden, schauen Sie sich das Bühnenbild vom Eingang aus und von den Stellen aus an, an denen Menschen wahrscheinlich sitzen oder innehalten. Berücksichtigen Sie die Proportionen der Wand, der darunter liegenden Möbel und den Abstand zwischen den Paneelen. Halten Sie diesen Abstand konstant, damit die Fotos zusammen als eine Komposition gelesen werden können.

Überprüfen Sie, wie Tageslicht und künstliche Beleuchtung mit den gerahmten Oberflächen interagieren, insbesondere im Hinblick auf störende Reflexionen. Durch eine sorgfältig gewählte Position bleiben die Fotos sichtbar und ihre Details können den ganzen Tag über wahrgenommen werden.

Wenn Sie anfangen, sich mit Kunstfotografie zu beschäftigen, kann Ihnen ein Blick in die Fotosammlung der National Gallery of Art dabei helfen, verschiedene fotografische Prozesse und Möglichkeiten zur Bildkomposition zu entdecken. Beachten Sie beim Hinsehen, welche Qualitäten Sie anziehen: eine Geste, ein Kontrast, eine Textur oder ein Gefühl, das Ihnen in Erinnerung bleibt.

Weitere Informationen zum Arrangieren von Paar- und Drei-Panel-Kompositionen finden Sie in meinem Artikel über Fine-Art-Diptychen und Triptychen.

Wählen Sie die Verbindung, die Sie spüren

Fragen Sie sich selbst, jenseits von Dimensionen und Farben welche Präsenz Sie in Ihrem Raum willkommen heißen möchten. Manchmal warte ich Jahre, bevor ich das Foto erstelle, das die Energie eines früheren Bildes verstärkt. Ich lade Sie ein, mit der gleichen Aufmerksamkeit Ihr eigenes Set auszuwählen: indem Sie zuhören, was die Fotos bei Ihnen gemeinsam auslösen.

Jedes dieser Sets enthält einen Teil meines Lebens: Menschen, die ich gerne fotografierte, Orte, die mein Auge geformt haben, unerwartete Herausforderungen und Momente der Entdeckung. Das Teilen dieser Geschichten ist eine Möglichkeit, Sie näher an die Arbeit heranzuführen.

Entdecken Sie meine goldene Diptychon- und Triptychon-Sammlung , um die Fotos zu entdecken, die zu Ihnen sprechen.