
Das Foto oben zeigt den französischen Künstler Zack Zublena vor dem großen Wandgemälde, das er für die Saint Mel Catholic School in Woodland Hills gemalt hat, umgeben von Kindern aus der Kindergartengruppe der Schule und dem Pfarrer nach Fertigstellung des Werks.
Im Zentrum des Wandgemäldes heißt Jesus die Kinder mit offenen Armen willkommen. Über ihm erscheint innerhalb einer strahlenden Sonne eine weiße Taube als Symbol des Heiligen Geistes. Berge, Bäume, Blumen, Wolken, Tiere und lächelnde Kinder vervollständigen die Landschaft und verwandeln die Schulwand in einen farbenfrohen Ausdruck von Glauben, Freude, Gemeinschaft und Zugehörigkeit.
Das Foto dokumentiert mehr als nur die Fertigstellung eines beauftragten Wandgemäldes. Es hält den Moment fest, in dem ein direkt auf eine Schulwand geschaffenes Kunstwerk Teil der alltäglichen Umgebung der Kinder wurde.
Obwohl Zack Zublena heute vor allem für seine Fine-Art-Fotografie, goldfarbene Körperbemalung und zeitgenössische Porträtkunst bekannt ist, zeigt dieses Wandgemälde eine weitere Dimension seiner künstlerischen Praxis: die Fähigkeit, mit Farbe, Symbolik, menschlichem Ausdruck und einer architektonischen Fläche eine Geschichte zu erzählen.
Ein katholisches Wandgemälde für Kinder
Religiöse Kunst für eine katholische Schule erfordert einen anderen visuellen Ansatz als ein Werk für eine Kirche, Galerie, private Sammlung oder luxuriöse Inneneinrichtung.
Die Bildsprache muss spirituell bedeutungsvoll bleiben und zugleich einladend und für Kinder verständlich sein. In diesem Wandgemälde erscheint Jesus nicht als entfernte oder strenge Figur. Er befindet sich mitten unter den Kindern, blickt ihnen offen entgegen und breitet seine Arme über die Komposition aus.
Die gemalten Kinder um ihn herum spiegeln die Vielfalt und Lebendigkeit einer realen Schulgemeinschaft wider. Ihre Lächeln und Gesten bringen Bewegung in die Szene, während Tiere, Blumen, Bäume und Berge eine Umgebung schaffen, die lebendig, freundlich und geborgen wirkt.
Die Taube und das strahlende Licht verleihen der Szene ihre sakrale Dimension, ohne die Komposition für junge Betrachter einschüchternd wirken zu lassen. Christliche Symbolik wird in eine Landschaft integriert, die Kinder unmittelbar erkennen und genießen können.
Dieses Gleichgewicht zwischen religiöser Bedeutung und Zugänglichkeit war ein zentraler Bestandteil des Auftrags. Ziel war nicht lediglich, eine leere Wand zu dekorieren, sondern ein Bild zu schaffen, das täglich Willkommen, Mitgefühl, Glauben und Zugehörigkeit vermitteln kann.
Zack Zublena malte dieses Porträt ursprünglich, um Father Steve während seiner Krebsbehandlung zu unterstützen und ihm Mut zu machen. Father Steve ist ein großer Fan der Los Angeles Dodgers, weshalb er auf dem Porträt das Trikot seines Lieblingsteams trägt. Dieses sehr persönliche Geschenk führte später dazu, dass die Saint Mel Catholic School in Woodland Hills Zublena mit dem monumentalen Wandgemälde beauftragte, das Jesus beim Spielen mit Kindern zeigt.
Warum Kunst in einer Schulumgebung wichtig ist
Kunst kann beeinflussen, wie Kinder die Räume wahrnehmen und in Erinnerung behalten, in denen sie lernen.
Ein eigens für eine Schule geschaffenes Wandgemälde gibt ihr eine visuelle Identität, die sich nicht durch allgemeine Dekoration ersetzen lässt. Da das Kunstwerk speziell für die Institution entwickelt wird, kann es die Werte, Gemeinschaft, Geschichte und spirituelle Ausrichtung der Schule widerspiegeln.
Die Kultusministerkonferenz hebt die Bedeutung Kultureller Bildung als Bestandteil ganzheitlicher Bildung hervor. Sie beschreibt künstlerische Ausdrucksformen als Möglichkeiten, Kreativität, Persönlichkeitsentwicklung und die Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt zu fördern.
Auch das Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend betont, dass Kulturelle Bildung kreatives Denken, persönliche Entwicklung und gemeinschaftliche Teilhabe unterstützen kann und Kindern sowie Jugendlichen Zugang zu Kunst und Kultur eröffnet.
Ein Wandgemälde ersetzt keinen formalen Kunstunterricht, macht künstlerischen Ausdruck aber im täglichen Umfeld der Kinder sichtbar. Es zeigt, dass Kunst einen wichtigen und dauerhaften Platz innerhalb einer Gemeinschaft einnehmen kann.
Für Kinder, die täglich an dem Wandgemälde vorbeigehen, ist die Wand nicht länger nur ein Teil des Gebäudes. Sie wird zu einem Bild, das mit ihrer Schulzeit, ihren Klassenkameraden und ihren gemeinsamen Erfahrungen verbunden ist.
Zugehörigkeit durch ein gemeinsames Bild schaffen
Das fertige Foto besitzt besondere Bedeutung, weil die Kinder direkt vor dem Wandgemälde versammelt sind.
Die realen und die gemalten Kinder werden Teil derselben visuellen Szene. Das Bild auf der Wand spiegelt die Gemeinschaft wider, die davor steht, während die offenen Arme Jesu einen verbindenden Mittelpunkt schaffen.
Diese Beziehung verbindet das Wandgemälde mit der Idee schulischer Zugehörigkeit und Gemeinschaft.
Die Kultusministerkonferenz beschreibt Kulturelle Bildung ausdrücklich als einen Bereich, der das gemeinsame Aufwachsen und Lernen von Kindern und Jugendlichen mit unterschiedlichen familiären, kulturellen und sozialen Hintergründen stärken kann.
Ein Wandgemälde allein kann dieses Gefühl nicht erzeugen. Ein speziell für eine bestimmte Schule entwickeltes Werk kann jedoch die Botschaften und Werte verstärken, denen Kinder dort täglich begegnen sollen: dass sie willkommen sind, gesehen werden und Teil einer größeren Gemeinschaft sind.
In dieser Komposition sind die Kinder keine passiven Figuren am Rand einer religiösen Szene. Sie stehen im Mittelpunkt. Ihre Anwesenheit gibt der Geste Jesu Bedeutung und verwandelt das Wandgemälde in ein Bild der Begegnung statt bloßer Betrachtung.
Das katholische Schulwandgemälde malen
Die Entstehung eines großen Wandgemäldes ist sowohl ein künstlerischer als auch ein körperlicher Prozess.
Anders als bei einem Werk auf einer kleinen Leinwand muss eine Wandmalerei aus verschiedenen Entfernungen beurteilt werden. Der Künstler arbeitet nah an der Oberfläche und tritt immer wieder zurück, um Proportionen, Rhythmus, Farbe, Sichtbarkeit und die Beziehung zwischen Kunstwerk und Architektur zu überprüfen.
Die erste Phase besteht darin, die Gesamtkomposition zu organisieren. Die Hauptfiguren müssen so positioniert werden, dass sie über die gesamte Wand hinweg klar lesbar bleiben. Sekundäre Elemente wie Berge, Bäume, Wolken, Tiere und Blumen schaffen anschließend Bewegung und verbinden die zentrale Szene mit der umgebenden Fläche.
Farbe spielt in einer Bildungsumgebung eine besonders wichtige Rolle. Der türkisfarbene Himmel vermittelt unmittelbar Offenheit. Grüne Felder und Bäume verbinden die Szene mit der Natur, während Orange, Gelb, Blau und Rot Wärme und Energie in die Komposition bringen.
Die Größe der Jesusfigur schafft einen klaren visuellen Mittelpunkt, während die Kinder und die Landschaft die Szene lebendig und zugänglich halten.
Sehen Sie Zack Zublena beim Malen des Heiligen Geistes
Dieses Video zeigt Zack Zublena bei der direkten Arbeit an der Schulwand, während er die weiße Taube malt, die den Heiligen Geist darstellt. Die Taube befindet sich in der strahlenden Sonne oberhalb von Jesus und gehört zu den zentralen christlichen Symbolen des Wandgemäldes. Die Aufnahmen ermöglichen einen unmittelbaren Blick auf die Pinselarbeit des Künstlers und die sorgfältige Entwicklung dieses wichtigen Elements, während die Komposition schrittweise zum Leben erwacht.
Die Geschichte hinter dem Wandgemälde der Saint Mel School
In diesem Video stellt der Pfarrer Zack Zublena den im Schulhof versammelten Kindergartenkindern vor. Er erklärt, dass die Schule Zack mit dem monumentalen Wandgemälde beauftragte, nachdem der Künstler zuvor ein Porträt des Priesters geschaffen hatte. Die Zusammenkunft dokumentiert den Moment, in dem das fertige Werk nicht einfach als Gemälde präsentiert wurde, sondern als ein Kunstwerk, das für die Kinder und ihre Schulgemeinschaft geschaffen worden war.
Diese Videos sind wichtige Dokumente, weil sie zeigen, dass das fertige Bild durch einen längeren, unmittelbaren und handwerklichen Malprozess entstanden ist. Die Betrachter können das Ausmaß des Projekts und die Abfolge der Entscheidungen nachvollziehen, die notwendig waren, um eine leere architektonische Fläche in eine vollständige narrative Komposition zu verwandeln.
Sakrale Kunst in einer katholischen Umgebung
Katholische Sakralkunst nutzt seit Jahrhunderten erkennbare Figuren, Gesten, Licht und Symbole, um religiöse Inhalte sichtbar zu machen.
Deutschland besitzt eine lange Tradition monumentaler christlicher Wandmalerei. Ein bedeutendes Beispiel sind die frühmittelalterlichen Wandmalereien der Kirche St. Georg auf der UNESCO-Welterbestätte Reichenau. Das Landesamt für Denkmalpflege Baden-Württemberg beschreibt sie als einen einzigartigen monumentalen Wandmalereibestand des 10. Jahrhunderts, dessen Bildprogramm christliche Erzählungen unmittelbar in die Architektur einbindet.
Eine Schule ist selbstverständlich kein liturgischer Raum, und dieses Wandgemälde wurde für eine Bildungsumgebung geschaffen, nicht als Ersatz für Kirchenkunst. Dennoch bleibt ein übergeordnetes Prinzip vergleichbar: Visuelle Kunst kann spirituelle Vorstellungen innerhalb eines realen Ortes präsent machen.
In Zack Zublenas Wandgemälde wird die christliche Botschaft vor allem durch Beziehungen vermittelt.
Jesus wendet sich den Kindern zu. Die Taube erscheint über der zentralen Figur. Licht breitet sich über den Himmel aus. Die Natur umgibt die Gruppe, und die gesamte Szene ist um Willkommen und Nähe statt um Trennung organisiert.
Die religiöse Identität des Wandgemäldes bleibt daher klar erkennbar, während seine emotionale Sprache für junge Betrachter zugänglich bleibt.
Von der Wandmalerei zur Fine-Art-Fotografie
Dieser Auftrag für eine katholische Schule bietet auch Einblick in Zack Zublenas spätere Arbeit als Fine-Art-Fotograf.
Ein Wandmaler lernt, über Maßstab, Blickpunkte, visuellen Rhythmus, architektonische Platzierung und darüber nachzudenken, wie ein Bild einen Raum beeinflusst. Dieselben Überlegungen spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Installation großformatiger Fine-Art-Fotografie.
Zublenas fotografische Arbeiten nutzen ein anderes Medium und eine zeitgenössischere Bildsprache, doch mehrere grundlegende Themen bleiben erhalten: die menschliche Figur, spirituelle Symbolik, Transformation, Licht, Farbe und die Beziehung zwischen einem Kunstwerk und dem Menschen, der es betrachtet.
Seine heutige Praxis verwandelt fotografierte Körper und Gesichter häufig durch Gold, Schatten, Texturen und intensive Farben. Die entstehenden Kompositionen sind abstrakter und skulpturaler als dieses Schulwandgemälde, doch beide Werkformen untersuchen die Möglichkeit, Innenräume emotional und visuell unverwechselbar zu gestalten.
Interessierte können Zack Zublenas aktuelle Fine-Art-Fotografie-Kollektionen entdecken.
Die Dauerhaftigkeit eines Wandgemäldes verstehen
Ein Wandgemälde ist untrennbar mit der Fläche verbunden, auf der es gemalt wurde. Diese Dauerhaftigkeit verleiht dem Werk eine besondere Beziehung zum Gebäude und zu den Menschen, die es nutzen.
Dadurch werden auch die Vorbereitung des Untergrunds und die langfristige Pflege wichtig. Wände können durch Feuchtigkeit, Sonnenlicht, Bewegungen im Baukörper, mechanische Einwirkungen und Veränderungen des Gebäudes beeinflusst werden. Farbwahl, Untergrundvorbereitung und Umweltbedingungen können entscheidend dafür sein, wie sich ein Werk im Laufe der Zeit verändert.
Das Landesamt für Denkmalpflege Baden-Württemberg beschreibt die Konservierung von Wandmalerei und Architekturfassungen als spezialisierten Bereich der Restaurierung. Dabei spielen die Erhaltung der vorhandenen Substanz, präventive Maßnahmen und stabile klimatische Bedingungen eine zentrale Rolle.
Die Behörde dokumentiert beispielsweise die jahrzehntelange Erforschung und Restaurierung der Wandmalereien von St. Georg auf der Reichenau, bei denen Klima, Feuchtigkeit, Salzbelastung und andere Einflüsse untersucht wurden, um den langfristigen Erhalt der Gemälde zu sichern.
Fotos und Videos des Malprozesses werden ebenfalls zu wichtigen Bestandteilen der Dokumentation eines Projekts. Das Landesamt für Denkmalpflege unterhält ein umfangreiches Bildarchiv der Restaurierung, in dem fotografische Dokumentationen von Restaurierungsprozessen, darunter Wandgemälde, als unverzichtbarer Bestandteil der restauratorischen Arbeit aufbewahrt werden.
Eine besondere Stärke dieses Auftrags liegt in seiner konkreten Verbindung zu einem bestimmten Ort und einer bestimmten Gemeinschaft.
Das Wandgemälde wurde nicht als austauschbares Bild für irgendeine anonyme Wand entworfen. Es wurde für eine katholische Schule gemalt und für die Kinder entwickelt, die ihm dort täglich begegnen.
Das abschließende Foto macht diesen Zweck sichtbar. Zack Zublena steht nicht allein vor der Wand, als wäre sie lediglich ein Beispiel aus seinem Portfolio. Er sitzt zwischen den Kindern, während die reale Schulgemeinschaft den Vordergrund einnimmt und sich die gemalte Gemeinschaft über die Wand dahinter erstreckt.
Wandgemälde und Foto bewahren gemeinsam einen Moment gemeinschaftlicher Identifikation. Der Künstler schuf das Werk, doch nach seiner Fertigstellung wurde es Teil der Umgebung und Erinnerung der Schule.
Diese Vorstellung steht im Einklang mit dem deutschen Verständnis Kultureller Bildung. Die Kultusministerkonferenz betont, dass Kulturelle Bildung nicht nur individuelle Kreativität, sondern auch gemeinsames Lernen und gesellschaftliche Teilhabe fördern kann.
Über die Fotografie hinaus: Zack Zublenas erweiterte künstlerische Praxis
„Über die Fotografie hinaus“ bedeutet nicht, die Fotografie aufzugeben. Es beschreibt eine künstlerische Praxis, die nicht auf ein einziges Medium beschränkt ist.
Zack Zublenas Arbeit umfasst Zeichnung, Malerei, Wandgemälde, Bodypainting, Porträtkunst, digitale Komposition und Fine-Art-Fotografie. Jedes Medium bietet eine andere Möglichkeit, Körper, Identität, Spiritualität, Transformation und visuelle Präsenz zu erforschen.
Das katholische Schulwandgemälde zeigt seine Fähigkeit, seine künstlerische Sprache an ein junges Publikum und eine religiös geprägte Umgebung anzupassen. Seine zeitgenössische Fotografie führt diese Interessen in eine andere Richtung weiter und nutzt Gold, Dunkelheit, Licht und Abstraktion für Werke, die sich an Sammler und professionelle Innenräume richten.
Seine Erfahrung mit dauerhaften, ortsspezifischen Wandmalereien trägt auch dazu bei, die Aufmerksamkeit zu erklären, die er der physischen Präsenz eines Kunstwerks innerhalb von Architektur widmet.
Fine-Art-Fotografien von ZZGALLERY wurden als Teil der Innenraumgestaltung von mehr als 120 David Lloyd Clubs im Vereinigten Königreich installiert.
Diese Projekte unterscheiden sich erheblich von dem katholischen Schulwandgemälde, teilen jedoch ein wichtiges Prinzip: Kunst sollte mit einem Verständnis für die Menschen geschaffen oder ausgewählt werden, die ihr begegnen werden, und für die Umgebung, in der sie sich befindet.
Ein Kunstwerk bei Zack Zublena in Auftrag geben
Zack Zublenas Haupttätigkeit ist goldzentrierte Fine-Art-Fotografie für Sammler und professionelle Innenräume. Darüber hinaus berücksichtigt er ausgewählte Wandmalerei- und ortsspezifische Aufträge für Schulen, Organisationen und andere besondere Umgebungen.
Je nach Projekt kann ein Auftrag eine originale fotografische Komposition, ein individuelles Porträt, die Auswahl von Kunstwerken für ein Interieur oder ein anderes vom Künstler entwickeltes visuelles Konzept umfassen.
Jedes Projekt beginnt mit dem vorgesehenen Ort, Publikum, Maßstab und Zweck. Dadurch kann das fertige Kunstwerk auf seine Umgebung reagieren, anstatt wie austauschbare Dekoration zu funktionieren.
Um einen Auftrag oder ein professionelles Kunstprojekt zu besprechen, kontaktieren Sie ZZGALLERY.
Häufig gestellte Fragen
Wer hat das auf dem Foto gezeigte katholische Schulwandgemälde gemalt?
Das Wandgemälde wurde vom französischen Künstler und Fine-Art-Fotografen Zack Zublena gemalt. Das Foto zeigt ihn vor dem vollendeten Werk zusammen mit Kindern aus der Kindergartengruppe und einem Geistlichen.
Was stellt das Wandgemälde dar?
Das Wandgemälde zeigt Jesus, der Kinder in einer farbenfrohen natürlichen Landschaft willkommen heißt. Über ihm erscheint eine weiße Taube, die den Heiligen Geist symbolisiert und von strahlendem Licht umgeben ist. Berge, Bäume, Blumen, Wolken und Tiere vervollständigen die Szene.
Warum wurde das Wandgemälde mit so leuchtenden Farben gestaltet?
Das Wandgemälde wurde für eine Umgebung geschaffen, die von Kindern genutzt wird. Seine leuchtende Farbpalette macht die religiöse Bildsprache einladend, klar, lebendig und für junge Betrachter leicht zugänglich und gibt der Schulwand zugleich eine starke visuelle Identität.
Wie wurde das Wandgemälde gemalt?
Das Kunstwerk wurde in mehreren Arbeitsschritten direkt auf die Wand gemalt. Dazu gehörten die Planung der Komposition, Zeichnung, große Farbflächen, die Entwicklung der Figuren und Landschaft, Details, Lichtakzente und abschließende Korrekturen. Die begleitenden YouTube-Videos dokumentieren Teile dieses Prozesses.
Wie hängt Wandmalerei mit Zack Zublenas Fotografie zusammen?
Wandmalerei erfordert ein Verständnis von Maßstab, Komposition, Blickpunkten, Farbe, architektonischer Platzierung und Betrachtungsabstand. Diese Aspekte beeinflussen auch die Art und Weise, wie Zack Zublena großformatige Fine-Art-Fotografie entwickelt und präsentiert.
Nimmt Zack Zublena weiterhin Auftragsarbeiten an?
Ja. Zack Zublena nimmt ausgewählte Aufträge an und arbeitet mit privaten sowie professionellen Kunden. Format und Machbarkeit jedes Projekts hängen von Standort, Abmessungen, Zielgruppe, Zeitplan und künstlerischen Anforderungen ab.