المقال: من فلورنسا إلى مراكش: عصر النهضة الإيطالية برؤية فنية معاصرة مع زاك زوبلينا
من فلورنسا إلى مراكش: عصر النهضة الإيطالية برؤية فنية معاصرة مع زاك زوبلينا
غيّر عصر النهضة الإيطالية إلى الأبد نظرة العالم إلى الجمال والجسد الإنساني والضوء والمكان والعاطفة. وبعد قرون، ما زالت لغته البصرية حيّة على نحو مدهش، لا كأسلوب تاريخي يُنسخ، بل كمصدر إلهام يُعاد تفسيره. وللمغرب حضور مدهش في هذه القصة. فالحسن الوزان، المعروف في أوروبا باسم «ليون الإفريقي»، نشأ في فاس ثم وصل إلى روما في أوج عصر النهضة. وهناك ألّف كتابه الشهير «وصف إفريقيا» الذي عرّف الأوروبيين بالمغرب وبلاد إفريقيا.
بالنسبة إلى الفنان والمصوّر الفوتوغرافي الفرنسي الأمريكي ذي الأصول الإيطالية زاك زوبلينا (Zack Zublena)، تحمل هذه الصلة معنى شخصيًا أيضًا، فوالدته توّجت ملكةَ جمال مراكش عام 1954. ويصبح عصر النهضة عنده حوارًا بصريًا معاصرًا. فمن خلال التصوير الفوتوغرافي والكولاج والوسائط المتعددة، تخرج الشخصيات الكلاسيكية والضوء الذهبي والأساطير والأشكال النحتية من سياقها الأصلي لتجد مكانًا جديدًا في التصميم الداخلي المعاصر.
اكتشف مجموعة عصر النهضة الإيطالية: أعمال تجمع بين الجمال الكلاسيكي والأسطورة والضوء الذهبي.
لا يسعى هذا الأسلوب إلى إعادة إنتاج لوحات عصر النهضة، بل يطرح سؤالًا مختلفًا: ماذا يحدث عندما ننظر إلى اللغة البصرية لعصر النهضة الإيطالية من خلال عدسة التصوير الفني المعاصر؟
حين يلتقي التصوير الفوتوغرافي بعصر النهضة
كان عصر النهضة زمنًا استثنائيًا من التجريب. فقد استكشف الفنانون علم التشريح والمنظور والتناسب والعمارة والأساطير، والعلاقة بين الجسد الإنساني والمكان المحيط به.
وفي المغرب، يعيش هذا الحوار بين التراث والإبداع المعاصر في أماكن استثنائية. فـمتحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر في الرباط، التابع لـالمؤسسة الوطنية للمتاحف، يستقبل كبرى المعارض الدولية. وتشهد مدينة مراكش العتيقة، المدرجة في قائمة التراث العالمي لليونسكو، على قرون من الجمال والعمارة.
يقدّم التصوير الفوتوغرافي طريقة أخرى لاستكشاف هذه الأفكار نفسها. ففي أعمال زاك زوبلينا، تصبح الكاميرا أداة لبناء الصورة لا لمجرد تسجيل الواقع. قد يبدو الجسد مهيبًا أو غامضًا أو معماريًا تقريبًا. ويحوّل الذهب البشرة إلى ما يشبه منحوتة مذهّبة، وتمنح الظلال الصورة عمق اللوحات الجدارية.
الحارس الذهبي يجمع عددًا من هذه الأفكار: الشخصية المهيبة، ورمزية الأجنحة، وقوة الذهب وإشراقه. إنه عمل يحاور الإرث البصري لعصر النهضة ويبقى في الوقت نفسه معاصرًا بلا شك.
الضوء لغةً
لم يكن الضوء في فن عصر النهضة عنصرًا تقنيًا فحسب، بل كان لغة قائمة بذاتها. فالوجه الذي يبرز من العتمة قد يصبح مركز التكوين كله، واليد التي يغمرها الضوء على خلفية من الظل تكتسب فجأة معنى رمزيًا.
والمغرب يعرف هذه اللغة جيدًا. ففي القرن السادس عشر، وفي الحقبة نفسها التي ازدهر فيها عصر النهضة في إيطاليا، زيّن السعديون أضرحتهم في مراكش بمقرنصات مذهّبة وخشب أرز منقوش. وما زال الضوء ينساب فيها على الذهب في عتمة القاعات. كذلك تتسلل الشمس عبر المشربيات والفوانيس النحاسية في الرياضات، فترسم على الجدران والزليج لوحات من الضوء والظل. يعمل زاك زوبلينا بضوء مدروس وتباين عميق يمنح صوره طابعًا يكاد يكون تشكيليًا. يذكّر الذهب بالأطر المذهّبة والسقوف المنقوشة والحِرف الرفيعة، لكنه يكتسب في التصوير الفوتوغرافي حضورًا جديدًا: عاكسًا، ساحرًا، ومعاصرًا.
Anatomy of the Soul يستكشف العلاقة بين الجسد والجو المحيط به. فالشخصية هنا ليست صورة لشخص بعينه، بل دراسة للشكل والهوية والصلة بين المادي والرمزي.
الجسد الإنساني منحوتةً
من أقوى الروابط بين عصر النهضة والتصوير الفني المعاصر طريقة التعامل مع الجسد الإنساني. فقد درس فنانو عصر النهضة التشريح بدقة مذهلة، مستلهمين النحت الكلاسيكي القديم.
أما التصوير الفوتوغرافي فيقترب من الموضوع نفسه من اتجاه مختلف. فمن خلال الوضعية والضوء والتأطير والتكوين، تصبح الشخصية في الصورة أشبه بمنحوتة. والتخلي عن التفاصيل غير الضرورية يوجّه النظر إلى الخط الخارجي والحركة والإيماءة والمساحة الفارغة.
Winged Essence يمضي بهذه الفكرة أبعد، فيجمع بين الجسد والأجنحة ولغة بصرية لافتة بالذهبي والأزرق. وهو أزرق سيذكّر زوار مراكش بالأزرق الشهير لـحديقة ماجوريل. إنه عمل يستحضر عالم الأساطير دون أن ينتمي إلى حقبة واحدة.
الأجنحة والأسطورة وخيال عصر النهضة
سكنت الأجنحة خيال الفن منذ قرون، فظهرت الرسل والشخصيات الرمزية في لوحات عصر النهضة ومنحوتاته. وفي مراكش، للأجنحة صورة مألوفة يعرفها الجميع: طيور اللقلق التي تبني أعشاشها فوق أسوار قصر البديع، وتحلّق بهدوء فوق المدينة الحمراء.
ويمكن قراءة الأجنحة أيضًا بطريقة أكثر تجريدًا: رمزًا للحرية والتحوّل والشغف والسموّ، والرغبة في تجاوز حدود العالم المادي.
Wings of Desire يتناول هذه المفردات الرمزية. فالأجنحة هنا أكثر من مجرد زينة، إذ تجعل الشخصية معلّقة بين جمال الأرض وشيء يكاد يكون سماويًا.
وهذا الغموض هو جوهر القراءات المعاصرة لعصر النهضة. فالهدف ليس تقليد الماضي، بل منح رموزه معاني جديدة.
جمال لا يشيخ
ما زالت صور عصر النهضة تؤثر فينا لأنها ترى الجمال أكبر من الموضة. فوجوهها وأجسادها وإيماءاتها تتحدث عن موضوعات إنسانية خالدة: الشغف والفناء والروحانية والهوية والحب والبحث عن المعنى.
Symphony of Her Soul يقترب من الشخصية عبر العاطفة والأجواء. فبقناعها الفينيسي ونوتاتها الموسيقية، تنسج الصورة حكاية معاصرة تمتزج فيها الموسيقى والحركة والجسد. إنها تشبه أمسية من الموسيقى الأندلسية في فاس، حين يذوب اللحن والإيقاع في لحظة واحدة.
من أساتذة إيطاليا إلى التصاميم الداخلية المعاصرة
أبدع أساتذة عصر النهضة أعمالهم من أجل العمارة: القصور والمباني العامة والبيوت الخاصة. وصُمّمت تكويناتهم لتتحاور مع المكان الذي يحتضنها.
ويمكن للتصوير الفني المعاصر أن يؤدي الدور نفسه. فالعمل كبير الحجم يصبح عنصرًا معماريًا حقيقيًا في المكان. قد يكون ذلك في رياض في المدينة العتيقة بمراكش أو فيلا في النخيل أو حي الهيفرناج. وقد يكون في إقامة فاخرة بأنفا في الدار البيضاء أو السويسي في الرباط، أو فيلا مطلّة على المضيق في طنجة، أو بهو فندق فاخر في مراكش. فالشخصية المهيبة تحدد مقياس المكان، والألوان الهادئة تصنع الأجواء، والذهب يضيف الدفء والإشراق في انسجام طبيعي مع التادلاكت والزليج وخشب الأرز.
The Gladiator Philosopher يجسّد هذه العلاقة بين اللغة البصرية الكلاسيكية والتصميم الداخلي المعاصر. فهو يستعيد الحضور المهيب للشخصيات الكلاسيكية ويقف في الوقت نفسه قطعةً فنية بارزة في أي مكان معاصر.
عصر النهضة لغةً حيّة
ربما تكون أجمل طريقة للنظر إلى عصر النهضة الإيطالية اليوم أن نراه لغة بصرية ما زالت تتطور، لا حقبة انتهت منذ قرون. لغة قوامها الجسد والضوء الدرامي والأساطير والعمارة والرموز والذهب والإيماءة، والصلة بين الجمال والعاطفة.
ويمكن تصوير هذه العناصر وبناؤها رقميًا وتحويلها إلى كولاج وإعادة تفسيرها، بل وفصلها عمدًا عن سياقها التاريخي.
Serpent of Light يقدّم رمزًا قديمًا آخر: الثعبان. وعلى خلفية جدارية من بومبي، يجمع بين الأسطورة والتحوّل والغموض، ويمدّ جسرًا بين صور العالم القديم والتصوير الفني المعاصر.
الجسد والضوء والمثال الكلاسيكي
ارتبط افتتان عصر النهضة بالجسد الإنساني ارتباطًا وثيقًا بالعالم الكلاسيكي. وللمغرب صلة مباشرة بهذا العالم في وليلي، المدينة الرومانية القريبة من مكناس والمدرجة في قائمة التراث العالمي لليونسكو. فما زالت فسيفساؤها وأعمدتها تشهد على الذوق الكلاسيكي في التناسب والجمال.
ويمكن للتصوير المعاصر أن يعيد النظر في هذا المثال الكلاسيكي دون أن يجعله معيارًا مطلقًا. فيصبح الجسد مادة للتكوين: خطًا وظلًّا وحجمًا ومصدرًا للضوء.
Golden Tension يستكشف هذه العلاقة من خلال الشخصية الذكورية. فالتوتر بين الجسد والضوء والظل يمنح الصورة قوة نحتية، ويرسّخها في قلب التصوير الفني المعاصر.
هدية ذات معنى للمناسبات ونهاية العام
ليس من السهل اختيار الهدية المناسبة لشخص يحب الفن والتصميم والعمارة والمساحات الجميلة. فالعمل الفني مختلف: إنه ليس هدية تُفتح ثم تُنسى، بل قطعة تصبح جزءًا من البيت وتحتفظ بمعناها لسنوات طويلة.
ولمن يأسره جمال عصر النهضة الإيطالية والشخصيات الكلاسيكية والأساطير والضوء الذهبي، تكون صورة فنية معاصرة مستوحاة من هذا التراث خيارًا شخصيًا مميزًا لنهاية العام وللمناسبات الخاصة. ولهواة اقتناء الفن في مراكش والدار البيضاء والرباط وطنجة وفاس والصويرة، فهي أيضًا وسيلة لإدخال أجواء تاريخ الفن الأوروبي إلى بيت مغربي معاصر.
إن كنت تبحث عن هدية فريدة لشخص يملك كل شيء، فقد يكون العمل الفني الأصلي من أكثر الخيارات خصوصية وتميّزًا.
الماضي بعين جديدة
لا يحتاج عصر النهضة الإيطالية إلى أن يُعاد إنتاجه كي يبقى حاضرًا. فأفكاره قابلة للتحوّل، ورموزه يمكن مساءلتها وتبسيطها وإعادة ابتكارها. ويمكن لافتتانه بالجسد أن يصبح تصويرًا معاصرًا، ولضوئه الدرامي أن يصبح أجواء جديدة، ولأساطيره أن تكون بداية لحكايات جديدة تمامًا.
ومن خلال الذهب والضوء والجسد والأجنحة والأسطورة والعاطفة، يستكشف زاك زوبلينا هذه المفردات، فيبدع أعمالًا تنظر إلى الماضي وتنتمي بالكامل إلى الحاضر.
اكتشف مجموعة عصر النهضة الإيطالية: تصوير فني معاصر مستوحى من الجمال الكلاسيكي والأساطير واللغة البصرية الخالدة لعصر النهضة.
