في مركز الجدارية، يظهر يسوع وهو يستقبل الأطفال بذراعين مفتوحتين. وفوقه، تظهر حمامة بيضاء ترمز إلى الروح القدس داخل شمس مشعة. وتكتمل المناظر بالجبال والأشجار والزهور والسحب والحيوانات والأطفال المبتسمين، لتحول جدار المدرسة إلى تعبير ملوّن عن الإيمان والفرح والشمول والانتماء إلى المجتمع.
توثق الصورة أكثر من مجرد اكتمال جدارية منفذة بتكليف. فهي تلتقط اللحظة التي أصبح فيها عمل فني رُسم مباشرة على جدار المدرسة جزءاً من البيئة اليومية للأطفال.
وعلى الرغم من أن Zack Zublena معروف اليوم بصورة أساسية بتصويره الفني، وبأعمال طلاء الجسد باللون الذهبي، وبورتريهاته المعاصرة، تكشف هذه الجدارية جانباً آخر من ممارسته الفنية: قدرته على سرد قصة على نطاق معماري باستخدام الرسم والرمزية واللون والتعبير الإنساني.
يتطلب إنشاء عمل فني ديني لمدرسة كاثوليكية مقاربة بصرية تختلف عن إنشاء عمل لكنيسة أو معرض أو مجموعة خاصة أو مساحة داخلية فاخرة.
يجب أن تحافظ الصور على معناها الروحي، وفي الوقت نفسه أن تكون مرحبة وسهلة الفهم بالنسبة للأطفال. في هذه الجدارية، لا يظهر يسوع كشخصية بعيدة أو صارمة. بل يوجد بين الأطفال، ينظر إليهم بتعبير منفتح ويمد ذراعيه عبر التكوين.
يعكس الأطفال المرسومون حوله تنوع وطاقة مجتمع مدرسي حقيقي. تضيف ابتساماتهم وإيماءاتهم الحركة إلى المشهد، بينما تخلق الحيوانات والزهور والأشجار والجبال المحيطة عالماً يبدو آمناً وغنياً بالحياة.
وتؤسس الحمامة والضوء المشع البعد المقدس للمشهد من دون جعل التكوين مخيفاً أو بعيداً عن الأطفال. فالرمزية المسيحية مدمجة داخل منظر طبيعي يستطيع الأطفال التعرف إليه والاستمتاع به بسهولة.
كان هذا التوازن بين المعنى الديني وسهولة الوصول إليه جزءاً أساسياً من التكليف. لم يكن الهدف مجرد تزيين جدار فارغ، بل إنشاء صورة قادرة على التعبير يومياً عن الترحيب والرحمة والإيمان والانتماء.
رسم Zack Zublena هذا البورتريه في الأصل لدعم وتشجيع Father Steve خلال فترة علاجه من السرطان. وFather Steve من كبار مشجعي فريق Los Angeles Dodgers، ولهذا يظهر في البورتريه مرتدياً قميص فريقه المفضل. وقد أدت هذه الهدية الشخصية العميقة لاحقاً إلى قيام Saint Mel Catholic School في Woodland Hills بتكليف Zublena بإنجاز جداريته الضخمة التي تصور يسوع وهو يلعب مع الأطفال.
يمكن للفن أن يؤثر في الطريقة التي يرى بها الأطفال الأماكن التي يتعلمون فيها ويتذكرونها.
تمنح الجدارية المنفذة خصيصاً لمدرسة ما هوية بصرية لا يمكن للديكور العام الجاهز أن يكررها. ولأن العمل يُصمم خصيصاً للمؤسسة، يمكنه أن يعكس قيم المدرسة ومجتمعها وتاريخها ورسالتها الروحية.
توضح Qatar Museums من خلال برامجها التعليمية أن التعلم من خلال الفن يمكن أن يتجاوز الكتب والمعارض والفصول الدراسية، وأن الأنشطة الإبداعية تساعد الأطفال على استكشاف العالم من حولهم والتفاعل معه والتعبير عن أنفسهم. وتعمل برامجها مع المدارس والمعلمين والطلاب من خلال ورش وأنشطة مصممة خصيصاً للتعليم.
كما تقدم برامج المدارس في اللوفر أبوظبي تجربة تعليمية تقوم على استكشاف الفن والسرد والإبداع، وتربط مقتنيات المتحف بالمناهج الدراسية وتساعد الطلاب على فهم الروابط الثقافية والتراث والحفاظ عليه.
ولا تحل الجدارية محل التعليم الفني الرسمي، لكنها تجعل التعبير الفني حاضراً بصورة مرئية داخل البيئة اليومية للأطفال. فهي توضح أن الفن يمكن أن يحتل مكاناً مهماً ودائماً داخل المجتمع.
وبالنسبة للأطفال الذين يمرون أمام الجدارية كل يوم، لم يعد الجدار مجرد جزء من المبنى. بل يصبح صورة مرتبطة بسنواتهم الدراسية وزملائهم وتجربتهم المشتركة.
تحمل الصورة النهائية أهمية خاصة لأن الأطفال مجتمعون مباشرة أمام الجدارية.
ويصبح الأطفال الحقيقيون والأطفال المرسومون جزءاً من المشهد البصري نفسه. تعكس الصورة على الجدار المجتمع الواقف أمامها، بينما توفر ذراعا يسوع المفتوحتان مركزاً موحداً للتكوين.
ويربط هذا التفاعل الجدارية بفكرة الانتماء إلى المدرسة والمجتمع.
وتؤكد هيئة البحرين للثقافة والآثار في مبادرة Artist-in-the-Classroom أهمية إدخال الفنانين والفنون البصرية إلى المدارس، ليس فقط لتطوير المهارات الإبداعية لدى الطلاب، بل أيضاً لتعزيز علاقة المدرسة بالمجتمع وتعريف المجتمع المدرسي بقيمة الفن.
كما توفر هيئة البحرين للثقافة والآثار من خلال منصتها التعليمية للأطفال والشباب أنشطة ومواداً في الفن والثقافة والتراث والحرف تهدف إلى تطوير مهارات الأجيال الشابة وتعزيز علاقتها بتراثها ومجتمعها.
الجدارية وحدها لا تستطيع خلق هذا الانتماء. ولكن العمل المصمم لمدرسة معينة يمكنه أن يعزز الرسائل والقيم التي تريد المؤسسة أن يواجهها الأطفال يومياً: أنهم مرحب بهم، وأنهم جزء من مجتمع أكبر، وأن لهم مكاناً داخله.
في هذا التكوين، لا يظهر الأطفال كشخصيات هامشية عند أطراف مشهد ديني. بل يحتلون مكاناً مركزياً فيه. وجودهم يعطي معنى لإيماءة يسوع ويحول الجدارية إلى صورة لقاء وتواصل بدلاً من مجرد مشهد للمشاهدة.
إن تنفيذ جدارية كبيرة هو عملية فنية وجسدية في الوقت نفسه.
وعلى خلاف العمل الذي يُنفذ على لوحة صغيرة، يجب تقييم الرسم الجداري من مسافات متعددة. يعمل الفنان قريباً جداً من السطح ثم يتراجع باستمرار لمراجعة النسب والإيقاع واللون ووضوح العناصر والعلاقة بين العمل الفني والعمارة المحيطة به.
تبدأ المرحلة الأولى بتنظيم التكوين العام. يجب وضع الشخصيات الرئيسية بحيث تبقى واضحة ومقروءة عبر كامل امتداد الجدار. ثم تضيف العناصر الثانوية مثل الجبال والأشجار والسحب والحيوانات والزهور الحركة وتربط المشهد المركزي بالمساحة المحيطة.
ويلعب اللون دوراً مهماً بصورة خاصة في البيئة التعليمية. يمنح اللون الفيروزي للسماء إحساساً مباشراً بالانفتاح. وتربط الحقول والأشجار الخضراء المشهد بالطبيعة، بينما تضيف درجات البرتقالي والأصفر والأزرق والأحمر الدفء والطاقة إلى الجدارية.
يوفر حجم شخصية يسوع نقطة تركيز واضحة، بينما يحافظ الأطفال والمنظر الطبيعي المحيط على حيوية التكوين وسهولة التواصل معه.
يوثق هذا الفيديو Zack Zublena وهو يعمل مباشرة على جدار المدرسة ويرسم الحمامة البيضاء التي ترمز إلى الروح القدس. وتقع الحمامة داخل الشمس المشعة فوق يسوع، وهي أحد الرموز المسيحية المركزية في الجدارية. وتقدم اللقطات رؤية قريبة لحركة فرشاة الفنان وللتطوير الدقيق لهذا العنصر المهم مع تحول التكوين تدريجياً إلى عمل مكتمل.
في هذا الفيديو، يقدم كاهن الرعية Zack Zublena إلى أطفال الروضة المجتمعين في ساحة المدرسة. ويوضح أنه بعد أن رسم Zack بورتريهاً للكاهن، دعت المدرسة الفنان لإنجاز الجدارية الضخمة التي تظهر خلفهم. ويوثق هذا التجمع اللحظة التي قُدم فيها العمل المكتمل ليس فقط باعتباره لوحة، بل كعمل فني أُنشئ خصيصاً للأطفال ولمجتمعهم المدرسي.
وتكتسب هذه الفيديوهات أهمية توثيقية لأنها تظهر أن الصورة النهائية أُنجزت من خلال عملية رسم يدوية مستمرة ومباشرة. يستطيع المشاهد رؤية حجم المشروع وتسلسل القرارات اللازمة لتحويل سطح معماري فارغ إلى تكوين سردي متكامل.
استخدم الفن المقدس الكاثوليكي تاريخياً الشخصيات الواضحة والإيماءات والضوء والرموز للتعبير عن المعنى الديني.
وعلى نطاق أوسع، تعرض مؤسسات ثقافية كبرى في منطقة الخليج الدور الذي لعبته الأعمال الدينية والصور والرموز في نقل الأفكار الروحية عبر الثقافات. ويقدم اللوفر أبوظبي من خلال قاعاته ومجموعاته أعمالاً من تقاليد دينية وثقافية متعددة، ويضعها في حوار يكشف كيف استخدمت الحضارات الصور والأشياء والمواد للتعبير عن الإيمان والقيم الروحية.
والمدرسة ليست مساحة طقسية مطابقة للكنيسة، وقد أُنجزت هذه الجدارية لبيئة تعليمية وليس باعتبارها بديلاً للفن الكنسي. ومع ذلك، يبقى المبدأ الأوسع ذا صلة: يستطيع الفن البصري أن يجعل الأفكار الروحية حاضرة داخل مكان مادي.
في جدارية Zack Zublena، يتم التعبير عن الرسالة المسيحية من خلال العلاقات بين الشخصيات.
يمد يسوع ذراعيه نحو الأطفال. وتظهر الحمامة فوق الشخصية المركزية. وينتشر الضوء عبر السماء. وتحيط الطبيعة بالمجموعة، بينما ينتظم المشهد بأكمله حول فكرة الترحيب بدلاً من الفصل.
لذلك تبقى الهوية الدينية للجدارية واضحة، في حين تظل لغتها العاطفية قريبة وسهلة الفهم بالنسبة للأطفال.
يوفر هذا التكليف من المدرسة الكاثوليكية أيضاً رؤية مهمة لفهم أعمال Zack Zublena اللاحقة كمصور فنون جميلة.
يتعلم رسام الجداريات التفكير في الحجم، ونقاط التركيز، والإيقاع البصري، والموقع المعماري، والطريقة التي تؤثر بها الصورة في الغرفة. وتظل هذه الاعتبارات نفسها مهمة عند إنشاء وتركيب الصور الفنية كبيرة الحجم.
تستخدم أعمال Zublena الفوتوغرافية وسيطاً مختلفاً ولغة بصرية أكثر معاصرة، لكن عدداً من الاهتمامات الأساسية يبقى ثابتاً: الشكل الإنساني، والرمزية الروحية، والتحول، والضوء، واللون، والعلاقة بين العمل الفني والشخص الذي يشاهده.
وغالباً ما تحول ممارسته الحالية الأجساد والوجوه المصورة من خلال الذهب والظل والملمس والألوان المشبعة. وتبدو التكوينات الناتجة أكثر تجريداً ونحتية من جدارية المدرسة هذه، إلا أن كلا النوعين من الأعمال يستكشف إمكانية جعل المساحة الداخلية مختلفة عاطفياً وبصرياً.
يمكن للزوار استكشاف مجموعات Zack Zublena الحالية للتصوير الفني.
الجدارية مرتبطة بصورة لا تنفصل عن الجدار الذي رُسمت عليه. ويمنح هذا الثبات العمل علاقة خاصة بالمبنى وبالأشخاص الذين يستخدمونه.
كما يجعل إعداد السطح والعناية طويلة الأمد مهمين. فقد تتأثر الجدران بالرطوبة وضوء الشمس وحركة السطح والصدمات والتغييرات التي تطرأ على المبنى. ويمكن أن تؤثر نوعية الطلاء وتجهيز السطح والظروف البيئية جميعها في الطريقة التي يتقدم بها العمل في العمر.
ويشدد المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب في دولة الكويت على أهمية حماية وصون المواقع والمباني ذات القيمة الثقافية، ويشرف على توثيقها وحفظها وترميمها وتأهيلها وفق معايير متخصصة في الحفاظ على التراث العمراني والثقافي.
كما توضح أعمال المجلس في ترميم المدارس والمباني التاريخية وتحويل بعضها إلى متاحف ومراكز ثقافية أهمية التعامل مع الأعمال والبيئات الفنية المادية باعتبارها أجزاء دائمة من التراث الثقافي، لا مجرد عناصر بصرية مؤقتة.
وتصبح الصور والفيديوهات التي توثق عملية الرسم بدورها أجزاء قيّمة من سجل المشروع. فهي تحفظ أدلة على أساليب الفنان وعلى المظهر الأصلي للجدارية وعلى المجتمع الذي كان حاضراً عند اكتمالها.
أقوى جوانب هذا التكليف هو طابعه الخاص بالمكان والمجتمع.
لم تُصمم الجدارية كصورة قابلة للتبديل يمكن وضعها على أي جدار مجهول. بل رُسمت لمدرسة كاثوليكية وصُممت للأطفال الذين سيشاهدونها ويعيشون معها.
وتجعل الصورة النهائية هذا الهدف واضحاً. لا يظهر Zack Zublena واقفاً بمفرده أمام الجدارية كما لو أنها مجرد مثال داخل محفظة أعماله. بل يجلس بين الأطفال، بينما يحتل المجتمع المدرسي مقدمة الصورة ويمتد المجتمع المرسوم عبر الجدار خلفهم.
وتحفظ الجدارية والصورة معاً لحظة من الملكية الجماعية. أنشأ الفنان العمل، لكن بعد اكتماله أصبح جزءاً من بيئة المدرسة وذاكرتها.
وتنسجم هذه الفكرة مع اهتمام مؤسسات ثقافية خليجية كبرى بجعل الفن جزءاً من الحياة المجتمعية. فـQatar Museums توضح في موادها التعليمية الخاصة بالفن العام أن الأعمال الفنية في المساحات العامة يمكن أن تثير الحوار، وتنشط الأماكن، وتوسع آفاق المجتمع الإبداعية، وتساعد المتعلمين على فهم البيئة التي يعيشون فيها ودور الفن داخل المجتمع.
عبارة «ما وراء التصوير» لا تعني التخلي عن التصوير الفوتوغرافي. بل تصف ممارسة فنية لا تقتصر على وسيط واحد.
شملت أعمال Zack Zublena الرسم والتلوين والجداريات وطلاء الجسد والبورتريه والتكوين الرقمي وإنتاج التصوير الفني. ويمنح كل وسيط طريقة مختلفة لاستكشاف الجسد والهوية والروحانية والتحول والحضور البصري.
وتظهر جدارية المدرسة الكاثوليكية قدرته على تكييف لغته الفنية مع جمهور صغير السن ومع بيئة قائمة على الإيمان. أما تصويره المعاصر فيأخذ هذه الاهتمامات في اتجاه مختلف، مستخدماً الذهب والظلام والضوء والتجريد لإنشاء أعمال لهواة الاقتناء والمساحات المهنية.
كما تساعد خبرته في الرسم الدائم المرتبط بالموقع على تفسير الاهتمام الذي يمنحه للحضور المادي للعمل الفني داخل العمارة.
وتختلف هذه المشاريع بصورة كبيرة عن جدارية المدرسة الكاثوليكية، لكنها تشترك معها في مبدأ مهم: ينبغي إنشاء العمل الفني أو اختياره مع فهم الأشخاص الذين سيشاهدونه والبيئة التي سيعيش فيها.
تتمثل الممارسة الأساسية لـ Zack Zublena في التصوير الفني المرتكز على اللون الذهبي لهواة الاقتناء والمساحات المهنية. كما يدرس بعض التكليفات المختارة للجداريات والأعمال الخاصة بمواقع محددة للمدارس والمؤسسات وغيرها من البيئات ذات المعنى.
وبحسب المشروع، قد يشمل التكليف تكويناً فوتوغرافياً أصلياً، أو بورتريهاً مخصصاً، أو اختيار أعمال فنية لمساحة داخلية، أو مفهوماً بصرياً آخر يقوده الفنان.
يبدأ كل مشروع بموقعه المقصود، وجمهوره، وحجمه، وهدفه. ويسمح ذلك للعمل النهائي بالاستجابة للبيئة بدلاً من أن يعمل كديكور عام يمكن وضعه في أي مكان.
لمناقشة تكليف فني أو مشروع مهني، تواصل مع ZZGALLERY.
رسم الجدارية الفنان الفرنسي ومصور الفنون الجميلة Zack Zublena. وتظهره الصورة جالساً أمام الجدارية المكتملة مع أطفال من صف الروضة وأحد رجال الدين.
تصور الجدارية يسوع وهو يستقبل الأطفال داخل منظر طبيعي ملوّن. وتظهر فوقه حمامة بيضاء تمثل الروح القدس محاطة بضوء مشع، بينما تكمل الجبال والأشجار والزهور والسحب والحيوانات المشهد.
أُنجزت الجدارية لبيئة يستخدمها الأطفال. وتجعل لوحة الألوان الزاهية الصور الدينية مرحبة وواضحة وحيوية وسهلة التواصل معها بالنسبة للصغار، كما تمنح جدار المدرسة هوية بصرية قوية.
رُسم العمل مباشرة على الجدار من خلال عملية متعددة المراحل شملت تخطيط التكوين، والرسم الأولي، وتنفيذ المساحات الكبيرة من اللون، وتطوير الشخصيات والمنظر الطبيعي، ثم التفاصيل والإضاءات والتصحيحات النهائية. وتوثق فيديوهات YouTube المصاحبة أجزاء من هذه العملية.
يتطلب رسم الجداريات فهماً للحجم والتكوين ونقاط التركيز واللون والموقع المعماري ومسافة المشاهدة. وتؤثر هذه الاعتبارات نفسها في الطريقة التي ينشئ بها Zack Zublena التصوير الفني كبير الحجم ويقدمه داخل المساحات.
نعم. يقبل Zack Zublena بعض التكليفات المختارة ويعمل مع عملاء من القطاعين الخاص والمهني. ويعتمد شكل كل مشروع وإمكانية تنفيذه على الموقع والأبعاد والجمهور المقصود والجدول الزمني والمتطلبات الفنية.
