نسخة عن

زاك زوبلينا هو مصور فوتوغرافي فرنسي مقيم في لوس أنجلوس. ويسعى من خلال فنه إلى التقاط جوهر الحياة والجمال الحقيقي للروح الإنسانية.

بيان الفنان

"التصوير الفوتوغرافي بالنسبة لي هو وسيلة لاستكشاف المعنى الأعمق للحياة. من خلال كاميرتي، أسعى إلى كشف ما لا يوصف، وكشف ما هو غير مرئي؛ وأحاول إلقاء نظرة خاطفة على الروح الداخلية لموضوعاتي. وآمل أن آخذ أولئك الذين يرون أعمالي في رحلة غامضة إلى عالم آخر. كما هو الحال عندما يتأمل المرء، يمكن لبعض الصور أن تنقلنا إلى عالم روحي حيث يمكن للمرء إعادة التواصل مع الطبيعة والعثور على القوة والانسجام داخل نفسه. "

السيرة الذاتية للفنان

ولد زاك زوبلينا ونشأ في فرنسا. كما ينسب الفضل لأسلافه الإيطاليين، وكذلك لأسفاره حول العالم، في تشكيل إبداعه ومنظوره الإنساني.

منذ صغره، كان زاك شغوفًا بالفنون البصرية والمسرحية. بعد حصوله على تدريب رسمي في مدرسة الدراما المرموقة كور فلوران في باريس، بدأ مهنة التمثيل الناجحة.

حدثت أولى لقاءاته الجادة مع التصوير الفوتوغرافي خلال رحلاته إلى المغرب وجنوب إفريقيا. هناك، مفتونًا بالضوء والمناظر الطبيعية والحياة البرية، أدرك زاك أنه من خلال كاميرته لا يمكنه التقاط جمال اللحظة فحسب، بل يمكنه أيضًا التعبير عن أكثر مما يمكن أن تراه العين.

ولد شغف جديد.

بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس لمتابعة مسيرته التمثيلية، توسعت مساعي زاك في التصوير الفوتوغرافي من جلسات التصوير الاحترافية للممثلين وعارضي الأزياء إلى الغوص في عالم التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة.

في قلب فن زاك توجد النزعة الإنسانية - الإيمان بالذات والكرامة الفردية، والتي كانت، وليس من قبيل الصدفة، حجر الزاوية في فن عصر النهضة الإيطالي. إنه أيضًا وجه مميز لتراث زاك ووعيه.

كان فنانو عصر النهضة أيضًا مدفوعين لتصوير المظاهر البشرية الحقيقية، والمعروفة باسم الفن الطبيعي. قدم ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وآخرون من هذا العصر أجسامًا بشرية مصممة بشكل جميل في أوضاع معقدة. في العديد من أعماله، يرسم زاك جسم الإنسان بالذهب، مما يعظم جوهر الروح النقي وفي نفس الوقت يوفر التغذية والحماية. كلمة "النهضة" تعني الولادة من جديد، والطلاء الذهبي يغذي ويصلح في نفس الوقت ــ يشبه إلى حد كبير الفنان الياباني كينتسوجي في القرن الخامس عشر، الذي استخدم الذهب كوسيلة لإضفاء حياة جديدة على الأشياء المكسورة عن طريق إصلاح شقوقها بالذهب. في نهاية المطاف، يعزز الذهب عيوب الشكل، بدلاً من إخفائها بالكامل، ويؤدي الإصلاح حرفيًا إلى إضاءة الشكل النهائي وبالتالي تحويله إلى جوهرة الخلق.

يهدف زاك إلى الاحتفال بقيمة الإنسان وقدراته الفردية. ومنذ ذلك الحين، بدأ البعد العلاجي لعمله يصبح واضحًا، وأوصى العديد من المعالجين عملائهم بأن يتم تصويرهم عاريين، ومطليين باللون الذهبي. النساء، مثل آلهة العالم القديم، متعددات الأوجه. البعض منهم يتمتعون بالقوة والإصرار، مثل ديانا آلهة الصيد. والبعض الآخر يجسد الجمال والحب، مثل كوكب الزهرة. ولا يزال البعض الآخر يحتضن الخصوبة والأمومة، مثل سيريس. تعتز عدسة زاك بالقوة الواهبة للحياة والمديمة للحياة والتي تتمثل في جسد المرأة، المصبوب للتعبير عن كرامتها الداخلية وسعة حيلتها العاطفية، كما تم الاحتفال به في مجموعتي "WOMEN ARE THE SOUL OF THE WORLD" و"GOLDEN SOUL". رجال زاك لامعون ومنتصرون وأقوياء - مثل السيوف التي تقطع الارتباك والتشويه والظلام لتكشف كل ما هو نور وحقيقة. كل شيء يتعلق بالاهتزاز والتردد والطاقة، تتميز مجموعة "ZERO POINT FIELD / DIVINE POLARITY" بوجود يوغي مطلي بالذهب، والذي ينقل بجسده الرموز العلاجية من العوالم العليا. دع نفسك تسترشد وتهدئ من اهتزازاتها. ألقِ نظرة أيضًا على "VICTORIOUS" للرجال و"ZERO POINT FIELD / DIVINE UNION" - رؤية زاك لدمج المؤنث والمذكر المقدس. عنصر آخر من عصر النهضة في العديد من مجموعات زاك هو الطبيعة والعالم الطبيعي، والذي غالبًا ما يتم تمثيله بأشكال الحديقة أو الزهور الرقيقة أو الفراشات أو المياه المتلألئة. تمامًا كما فعل الفنانون الإيطاليون قبله بسنوات عديدة، يهدف زاك إلى فهم قوانين الطبيعة والعالم المادي، واستكشاف العلاقة المتأصلة بين البشر والطبيعة الأم والكون.تسلط مجموعة "MUSE’S WHISPER" الضوء على هذه النقطة. زاك في رحلة للاستكشاف والتساؤل. الذكاء والارتباط بالروح والجمال والحقيقة هو ما ينوي العثور عليه ونقله. يطلق عليه فن الطب لسبب ما. إن مشاهدي مجموعاته مدعوون للذهاب في رحلة الشفاء الذهبية هذه بداخله ومعه.