إن سحر الذهب خالد. فعلى مدى آلاف السنين، كان رمزاً للمقدّس والخلود والأبدية. بالنسبة إلى المصور الفوتوغرافي للفنون الجميلة والفنان متعدد التخصصات زاك زوبلينا، يمثل الذهب أكثر من مجرد مادة؛ فهو موضوع محوري في استكشاف فني طويل الأمد. وقد قادته هذه الرحلة، التي شكّلت جانباً مهماً من أعماله في التصوير الفوتوغرافي الفني، إلى فلورنسا، مهد عصر النهضة، ليتعمق في الحرفة التقليدية للتذهيب بورق الذهب. ولا تمثّل دراسته في ورشة Oro e Colore بداية جديدة، بل تعميقاً لعلاقة فنية متواصلة ومتطورة مع أحد أكثر المواد حضوراً في التاريخ والثقافة الإنسانية.
تعود جذور افتتان زاك بالذهب إلى التقدير التاريخي العميق الذي حظي به منذ آلاف السنين. وتجد قصة الذهب في الفن أحد أقوى تعبيراتها المبكرة في مصر القديمة. فلم يكن الذهب بالنسبة إلى المصريين مجرد علامة على الثروة؛ بل ارتبط بالآلهة والشمس والخلود. وقد جعلت طبيعته المقاومة للتلف وبريقه المتوهج منه مادة مثالية للتعبير عن الأبدية والمقدّس. واستُخدم في الأقنعة الجنائزية والحلي والقطع الطقسية والملكية، كما يظهر في العديد من الكنوز التي وصلت إلينا من الحضارة المصرية القديمة.
يؤثر هذا الفهم القديم للذهب بوصفه رمزاً للحالة الإلهية أو الأبدية في جانب كبير من فلسفة زاك الفنية. فهو ينظر إلى هذا الاستخدام المبكر ليس باعتباره مجرد زخرفة، بل كلغة رمزية متطورة تهدف إلى التعبير عن قوة الشمس والحياة وفكرة الخلود. وهذا الثقل الرمزي، وهذه العلاقة بالمقدّس، هما ما استكشفه من خلال أعماله الفوتوغرافية ويواصل الآن دراستهما من خلال ممارسة يدوية مباشرة.
انتقل التقليد المقدّس لاستخدام الذهب في الفن عبر الحضارات، ووصل إلى مستويات استثنائية من التطور التقني والفني في فلورنسا خلال عصر النهضة. وبينما حافظت الإمبراطورية البيزنطية على العديد من تقنيات التذهيب، طوّر الحرفيون والفنانون في فلورنسا خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر تقنيات متقدمة للتذهيب المائي، أو ما يُعرف بالإيطالية باسم doratura a guazzo. وفي أيديهم، أصبح التذهيب التقليدي بورق الذهب في فلورنسا وسيلة لإغراق اللوحات والمذابح والأيقونات الدينية في نور ذهبي يوحي بالعالم السماوي. واستخدم فنانون مثل جيوتو وفرا أنجيليكو الخلفيات الذهبية المتلألئة ليس لتصوير الواقع المادي، بل لخلق فضاء يبدو خارج حدود الزمن.
يمثل هذا التطور، من الاستخدامات الجنائزية والطقسية المصرية إلى المذابح الفلورنسية، تحولاً مهماً في النية الفنية. فالذهب لم يعد فقط مرتبطاً بجسد الآلهة، بل أصبح أيضاً تجسيداً بصرياً للنور السماوي على سطح اللوحة. وقد ساهم هذا الإتقان للضوء والرمزية في ترسيخ مكانة فلورنسا كمركز تاريخي بارز لهذه الحرفة، وخلق إرثاً يستمر في جذب الفنانين حتى اليوم.
للتواصل مباشرة مع هذا الإرث، خضع زاك لتدريب عملي مكثف في Oro e Colore، وهي ورشة فلورنسية متخصصة في الحفاظ على الفنون الزخرفية التقليدية وتعليمها. وتحت إشراف حرفيين متخصصين، درس العملية الدقيقة والمنضبطة للتذهيب المائي، ليس بوصفها درساً تاريخياً مجرداً، بل كحرفة حية تُمارس باليد. ولا تقتصر هذه التجربة على اكتساب مهارة جديدة؛ بل تمثل انغماساً في الأبعاد المادية والفلسفية للمادة التي احتلت منذ زمن طويل مكانة مركزية في أعماله.
تُعد طريقة التذهيب المائي الفلورنسية فناً بطيئاً ودقيقاً يتطلب قدراً كبيراً من الصبر والدقة. وقد بدأ تدريب زاك بالمرحلة الأساسية — وربما الأكثر أهمية — وهي تحضير السطح. فعلى عكس بعض تقنيات التذهيب الحديثة المعتمدة على الزيوت، يتطلب التذهيب المائي التقليدي قاعدة شديدة النعومة من الجيسو، وهو مزيج تقليدي من الغراء الحيواني والجبس. وتعلّم زاك تطبيق ما يصل إلى ثماني طبقات رقيقة، مع صنفرة كل طبقة حتى الوصول إلى سطح أملس للغاية يشبه الزجاج.
فوق هذه القاعدة تُطبّق طبقة من الـ bole، وهي مادة طينية خاصة ممزوجة بالغراء توفر السطح النهائي الذي يستقبل أوراق الذهب، كما تؤثر بصورة دقيقة في الدرجة اللونية النهائية للذهب. ويمكن لألوان الـ bole — مثل الأحمر أو الأصفر أو الأسود — أن تمنح الذهب دفئاً وعمقاً بصرياً مختلفين. وقد منحت هذه المرحلة التحضيرية زاك تقديراً جديداً للعمل غير المرئي الذي يسبق التأثير النهائي المتوهج، وهي عملية يراها شكلاً من أشكال التأمل الفني.
تتميز أجواء Oro e Colore بالهدوء والتركيز. والأدوات المستخدمة تحمل تقاليد عريقة: فراشٍ دقيقة لالتقاط أوراق الذهب شديدة الرقة، وأحجار عقيق مصقولة تُستخدم في التلميع. والتعامل مع ورق الذهب عيار 24 قيراطاً، الذي يمكن أن يكون شديد الرقة، يتطلب تحكماً وحساسية كبيرين. وقد وصف زاك تجربة استخدام نَفَسه بلطف للمساعدة في وضع ورقة الذهب فوق السطح المحضّر باعتبارها لحظة اتصال مباشرة بين الفنان والمادة.
بعد وضع الذهب تبدأ مرحلة التلميع. فمن خلال تمرير حجر عقيق أملس فوق السطح، يتم ضغط الذهب والطبقات الموجودة تحته، ليتحول المظهر غير اللامع إلى بريق قوي يشبه المرآة. وهذه المرحلة هي التي تمنح العديد من الأعمال المذهّبة ذلك الضوء المميز. ومن خلال هذه العملية اليدوية الدقيقة، يكتسب زاك فهماً أكثر قرباً لكيفية التعامل مع الضوء والملمس، وهي معرفة ترتبط مباشرة بتطور رؤيته الفنية الأوسع.
حظيت أعمال زاك بحضور واسع في المساحات العامة والمهنية، إذ تم تركيب مطبوعاته الفوتوغرافية الفنية في أكثر من 120 نادياً من نوادي David Lloyd. وكانت استكشافاته للذهب في مجموعاته الفوتوغرافية، مثل Golden Souls، قائمة على فهم مفاهيمي ورمزي عميق. أما تدريبه العملي في فلورنسا فقد أضاف إلى هذا الفهم معرفة مادية وحسية مباشرة.
يوفر تعلّم حرفة التذهيب المنضبطة مفردات جديدة لعمله الفني. فهو يشكل جسراً بين الطبيعة العابرة للتصوير الفوتوغرافي — الذي يلتقط لحظة من الضوء — والحضور المادي الدائم للذهب. وقد بدأ هذا التعامل المباشر مع المعدن بالفعل في فتح مسارات جديدة للتعبير الإبداعي، دافعاً بممارسته إلى ما وراء العدسة نحو الأعمال ثلاثية الأبعاد ومتعددة الوسائط.
بدأ تأثير تدريب زاك في فلورنسا يتجسد بالفعل في اتجاه فني جديد. فهو يعمل حالياً على تطوير قطعة متعددة الوسائط تجمع بين نحت بارز لأسد وأوراق حقيقية من الذهب عيار 24 قيراطاً والفضة. ويمثل هذا العمل تطوراً مهماً في ممارسته الفنية، إذ ينتقل من المستوى ثنائي الأبعاد للتصوير الفوتوغرافي إلى شكل نحتي أكثر مادية. وتدخل تقنيات تحضير الجيسو، وتطبيق الـ bole، والتلميع التي درسها في Oro e Colore في عملية إنشاء هذا العمل الجديد. ولا تزال هذه القطعة قيد التطوير وليست بعد جزءاً من مجموعة متاحة للجمهور عبر ZZGALLERY، لكنها تشير إلى اندماج جديد بين العين الفوتوغرافية التي تميز أعماله والحرفية الفلورنسية التقليدية الملموسة.
تمثل رحلة زاك زوبلينا إلى فلورنسا مثالاً على التزام الفنان بالتعلم المستمر وتعميق رؤيته الإبداعية الأساسية. فمن القوة الرمزية للذهب في مصر القديمة إلى الإتقان التقني في عصر النهضة، يتتبع زاك مساراً تاريخياً يساعده على إثراء ممارسته الفنية المعاصرة. ولا يشكل هذا الانغماس في التذهيب التقليدي بورق الذهب في فلورنسا ابتعاداً عن عمله في التصوير الفوتوغرافي الفني، بل توسعاً فيه، يضيف إليه خامات ومعارف وإمكانات جديدة.
وبينما يواصل إنتاج المطبوعات الفوتوغرافية الفنية المتاحة عبر ZZGALLERY، ستضيف هذه المعرفة الجديدة والمباشرة بالذهب بعداً آخر إلى تطور أعماله. وقد منحته تجربته في Oro e Colore علاقة أكثر قرباً بالمادة التي اختار استكشافها، لتواصل رحلته مع الذهب فتح إمكانات جديدة لأعمال أكثر إشراقاً وعمقاً وحضوراً.
